El haikai (también llamado por algunos haikai-renga) es un poema hecho de versos de 17 y 14 sílabas como renga*, pero parodia introduciendo burla vulgar moderna. Los poetas del haikai usaban juegos de palabras y daban preferencia a las cosas de la vida diaria, que renga no encontraba interesante.


Nota: veánse términos

Dos líneas de 7-7 sílabas que le siguen al Hokku* en el desarrollo del Renga*

Originalmente, una expresión de sorpresa. En el Heian, su sentido es de sensibilidad, una particular sensibilidad hace la impermanencia de las cosas, lo cual implicitamente evoca añoranza o tristeza. En un sentido más amplio, describe un profundo sentimiento evocado por un objeto externo.

verso largo, desapareció de forma temprana

Tokio en la antigüedad

llamado poema-pintura existe casi desde la aparición del haiku. No hay datos pero puesto que una gran cantidad de haiku representan imágenes visuales, el proceso parece natural.

Nonoguchi (Hinaya) Ryuho (1595-1669), se cita a veces como el autor del haiga.
Haiga, se convirtió en una forma importante de expresión artística con Matsuo Basho (1644-1694). Sus pinturas modestas no intentan impresionar espectadores con valor técnico, colores brillantes, sino que fijaron el tono que la mayoría de haiga debía seguir.
Un poeta importante era Yosa Buson (1346-1784), que era pintor principalmente. Algunas de sus pinturas van más allá de la simplicidad y de la modestia establecidas por Basho.
Esto condujo a dos consecuencias: primero, el haiga se convirtió en una forma de arte que fue gozado por un público más numeroso que antes. En segundo lugar, el haiga se convirtió en un género que se podrían practicar los artistas profesionales, aunque no fueran poetas. Sin embargo, los amos del haiku continuaron agregando imágenes a sus poemas.

(Fuente: Haikuweb)

El haiku es un poema contemplativo que valoriza la naturaleza, el color, la estación, los contrastes y las sorpresas. Debe registrar o indicar un momento, sensación, impresión o drama de un hecho específico de la naturaleza. Es casi como una foto instantánea.
Más que inspiración, se necesita meditación, esfuerzo y percepción para componerlo, intuición, lejos del razonamiento.
la historia de haiku como tal, empieza en los últimos años del siglo 19 con la reforma de Masaoka Shiki* hacia el año 1892 al establecer el haiku, como una forma poética independiente del renga* y su original hokku*. Esta reforma no cambió dos elementos tradicionales: la división de 17 sílabas en tres grupos de sílabas (5-7-5) y la inserción de un tema estacional, Kigo*

Sello rojo, firma oficial en Japón para todo tipo de documentos

Es el primer verso de renga* y haikai*.
El término hokku significa literalmente "verso de apertura", era el principio de una larga cadena de versos conocidos como haika*. Debido a que el hokku imponía el tono para el resto de la cadena poética, disfrutó una posición privilegiada en la poesía haikai, y era frecuente que un poeta compusiera una hokku independiente de la cadena. Fue gracias a los esfuerzos de Masaoka Shiki* que esta independencia se estableció formalmente en la década del 1890 a través de la creación del término haiku*.

Nota:veánse los términos

Hosomi término con el se define la ausencia del "yo". Hosomi es despegarse, deshacerse de todo y proyectarse en cada cosa.

Un aspecto importante es Kidai o "tema de la estación del año". En el mundo del Haiku, todas las circunstancias tienen sentido en el contexto del tiempo y de los ritmos de la Naturaleza. Así por ejemplo, si aparecen cerezos en flor se indica que la estación es primavera y si hay imágenes de nieve se está representando la época invernal.